ENTREVISTA A EBELIN ORTIZ
Por: Eduardo Marchena Siverio
Imágenes de Ricardo Campana Wissar
Ebelin Ortiz es, sin duda, una de las actrices más talentosas y queridas de la escena nacional. Su carrera incluye teatro, cine y música, además de una contundente presencia en telenovelas como Eva del Edén y Viento y Arena. Se define a sí misma como una “guerrera” que no se intimida ante ningún proyecto y nos confiesa su gusto por la adrenalina. Extrovertida, apasionada y llena de una energía cuyo origen ni ella misma conoce, Ebelin inició su carrera sobre las tablas a una temprana edad y, desde entonces, no se ha detenido ante nada. Actualmente, participa en el montaje Esta Obra es un Desastre, una divertida comedia dirigida por Ricardo Morán que es considerada por muchos críticos como la mejor de todos los tiempos. El jueves pasado, durante el intermedio de una de las funciones, tuvo la gentileza de concedernos la entrevista que presentamos a continuación.
Es el jueves 23 de julio del 2009 y estamos en el Teatro Mario Vargas Llosa. Acabamos de ver la primera parte de Esta Obra es un Desastre. Ebelin nos recibe amablemente, vistiendo como su personaje, en una salita del teatro cerca del escenario.
¡Bueno! ante todo, felicitaciones por la primera mitad de obra que acabo de ver… Bueno, gracias [risas]
¿Si tuvieras que definir a tu personaje en una sola palabra cuál sería? Bueno, son dos. En el caso de Belinda, cooperación; y el caso de Flavia, voluptuosidad.
¿Qué te atrajo del personaje para decidir interpretarlo y desechar otras propuestas de trabajo? A mí me gusta mucho trabajar con Ricardo Morán. En cuanto me propuso la obra, acepté de inmediato. Además, me agrada trabajar con David Carrillo y Giovanni Ciccia, como productores.
¿Te refieres a Plan 9? Así es.
Juan Carlos Fisher me habló muy bien de [
La Asociación Cultural ] Plan 9. Desde la vez que lo entrevisté, les estoy siguiendo la pista ¿Hay algo nuevo que aprendiste o descubriste trabajando en esta obra, alguna experiencia nueva? Algo que me hizo ver Ricardo, y que él, como mis compañeros, me dice es que soy colaboradora a la hora del montaje y de los ensayos. Siempre estoy pendiente de lo que está pasando durante la función y eso es, justamente, lo que sucede con Belinda
Háblame del director, cuál es el rasgo que mejor lo define. Digamos, el rasgo con el que te quedas. Un súper profesional.
¿En general, qué te parece el elenco con el que trabajas? ¡Estupendo! Yo estoy muy contenta con todos, es un elenco de primera.
¿Tenías un blog? Tenía un blog, pero para el personaje que estaba haciendo…
¿Magnolia Merino? Magnolia Merino, sí. Pero, cuando terminó la miniserie decidí cancelarlo…
Y [el blog] lo hiciste para promocionar a tu personaje… Para promocionar al personaje, exacto.
¿Y recibías comentarios del público? ¡Sí, claro! Comentarios de todo tipo…
¿Y alguno de los comentarios…? ¡Y [comentarios] de todo calibre! [risas]!
Sí, me imagino. Justamente, a eso iba ¿Alguno de los comentarios [negativos] fue útil o, digamos, constructivo? Yo sólo supe de ataques virulentos… Bueno, yo sabía lo que pensaba la gente que no veía la miniserie…
Y que sí veía Magaly TV [risas]. ¡Sí! [risas] Supongo que se sintieron agredidos.
¿Pero, alguna vez te hicieron una crítica constructiva, alguna crítica que realmente te sirviera para algo? En la calle, más que en el blog. La gente puede escribir lo que quiera en Internet. Algunas críticas [en el blog], muy pocas, fueron constructivas. Pero, [las críticas constructivas] fueron más en la calle que en el blog. A mucha gente le encantó la miniserie. Hasta ahora, varios meses después de terminar, encuentro gente que se divirtió mucho viendo la miniserie.
Tu primer protagónico… ¡Sí!
Por primera vez, tenías todo el peso de una producción sobre tus hombros. Yo soy muy “guerrera”, pues [risas]. Yo me aviento, nomás. No me asustan los proyectos.
¿Cuál fue el momento más satisfactorio que tuviste en tu experiencia encarnando a Magnolia Merino? ¡Todo el proyecto! El proyecto en sí.
¿Todo, todo? El personaje, la producción, mis compañeros. Absolutamente todo.
¿Ningún momento difícil o complicado? No
¿Ni siquiera el usar las prótesis? Más allá de tener que levantarme temprano, no.
Correcto [nos están haciendo señas para cortar la entrevista, la función continuará dentro de muy poco]. Nos vemos… después. Sí.
Ahora, háblame un poco sobre ti. ¿Podrías contarme cómo descubriste tu vocación por las artes escénicas? Siempre me gustó. Cuando yo era niña, lo que estaba de moda era las telenovelas de Andrea del Bocca. Yo quería ser Andrea Celeste, Andrea…!todas las Andreas y Pininas¡ Todos los personajes que ella hacía quería hacerlos yo. He crecido con ella.
¿Andrea…? Andrea del Bocca, una actriz argentina.
Sí, me suena. Corrígeme si me equivoco, pero tu primer contacto con las artes escénicas fue como burbujita" en el elenco infantil de Yola Polastri. Tenía nueve años. Eso fue, en realidad, lo segundo que hice. Lo primero fue una producción para el Pacto Andino. Allí tuve la oportunidad de trabajar con Alberto Ísola, Gian Franco Brero, Lucho Peirano, Víctor Prada y Ramón García. En esa época ellos estaban jóvenes. Supongo que estaban estudiando o saliendo del TUC.
¿Qué edad tenías? Seis o siete años. Después pasé al programa de Yola. Luego, empiezo
a cantar música peruana, a bailar ritmos negros. Dejé de cantar para prepararme para mi carrera como actriz. Luego, vinieron las telenovelas, las obras de teatro. Ahora, estoy retomando mi carrera como cantante.
Tienes un disco ¿verdad? Sí. Tengo un disco que se llama Ebelin Ortiz, es de música peruana.
¿Ebelin Ortiz? Sí, el primer disco se debe llamar como el intérprete para que te reconozcan como interprete.
¿Es el único disco que has grabado? Sí. El primer disco que hago.
¿Cuáles son tus influencias [interviene Ricardo]? Jazz, Bossa Nova, la música brasilera, la tropical. Yo crecí en una familia que escucha música sala. Cuando era adolescente yo era la “extraña” porque en los ochenta se escuchaba Rock en español, pero yo escuchaba salsa.
¿Y cuál es la canción que más te marcó [continúa Ricardo]? Creo que las de
Rubén Blades. Las canciones que me “mueven” son las canciones con contenido, las canciones que digan “algo”.
Con una historia, una narrativa [retomo la entrevista]... Sí.
En los últimos doce años, entre 1997 y 2009, has participado en diez de las telenovelas peruanas más importantes. Entre ellas Cosas del Amor, Viento y arena, Eva del Edén, y Magnolia Merino. Sí
Y, en cuanto a teatro, has participado en siete montajes importantes incluyendo La corporación... Sí.
Fue un musical ¿no? Sí.
Estabas haciendo teatro y música, al mismo tiempo. Tus dos pasiones en la misma obra. Sí. Habíamos hecho algo similar con Preludio, La vaca
la Capa y
la Zapatilla donde había un poco de música. Pero el musical propiamente dicho fue
La Corporación con Denisse Dibós y Gisela Ponce de León.
¿Si tuvieras que elegir entre el teatro y
la Música ? No, no podría elegir. Creo que las dos cosas se llevan bien. Es cuestión de organizar bien mi agenda. Además, me gusta trabajar bajo presión, me gusta la adrenalina y estar de “saltimbanqui". Por ejemplo, estuve haciendo Amores de un Siglo y presentando mi disco los sábados de junio. Entonces, saliendo de la función me iba al Jazz Zone, para cantar. Eso me gusta. La adrenalina, saber que tengo poquísimo tiempo para llegar a un lugar a hacer lo que tengo que hacer.
Entonces, supongo que la próxima vez que te llamen para un musical... ¡Diré
que sí¡ ¡por supuesto!¡bueno, ahora estoy en El Show de los Sueños...
Disculpa mi ignorancia, pero ¿podrías explicarme en qué consiste la competencia en El Show de los Sueños? ¿Compiten por parejas o por equipos? Por equipos. Representas a una familia en la que uno canta y el otro baila. Y tú, como “héroe”, cantas y bailas. Entonces ¡imagínate! Con toda la energía que boto acá, salgo volando los sábados y me voy a bailar y a seguir botando energía. Me pregunto de dónde saco tanta energía. No lo sé, pero así me gusta.
Y no creo que seas la única. Seguramente, todos tus fans también paran botando energía para seguirte el paso. Supongo [risas].
Vi una parte de El Show de los Sueños, el sábado pasado. Al verte un par de segundos cantando y bailando cualquiera se da cuenta de que te gusta mucho estar allí en el escenario... Sí. En verdad lo disfruto mucho.
Se nota que estás… ¡Estoy en mi salsa!
¿Podrías describirme la obra en tus palabras? Se trata de una obra en la que un grupo de actores que está en medio de un ensayo general para la obra Esta ropa hay que quitarse. Se trata de un grupo de actores mediocres. Tienen un director que sólo quiere dirigir una obra de Shakespeare, pero debe dirigir, por encargo, esta obra. Primero, vemos la obra en un ensayo general. Luego vemos una función de la obra, pero del lado de los actores, lo que pasa tras bambalinas durante la función. Luego, vemos la situación tres meses después, cuando ya las relaciones entre los actores es más distante y chocante. Hay una relación que se ha terminado, hay un triángulo amoroso ¡En fin¡ se ve cómo los roses entre ellos ponen obstáculos para el desarrollo de la obra. Belinda trata de que todo salga bien y termine con armonía. Claro que no lo logra, pero ese es su deseo.
En varias escenas los personajes se confunden y ustedes como actores representan situaciones complicadas y confusas ¿No se confundían ustedes de verdad, durante los ensayos? Yo como espectador me confundí un par de veces, aunque no paraba de reírme. Creo que al principio. No sabíamos en qué momento entraba quién, pero a la segunda semana ya teníamos claro cómo era cada personaje y en qué momento empezaba uno y terminaba el otro.
¿Sabes? Te tengo que felicitar, otra vez, por la segunda mitad de la obra, pero es una felicitación mucho mayor. Me cuesta creer que la segunda parte resultara aún más graciosa que la primera ¡Gracias! [risas]
En la segunda parte la gente ya lloraba de risa. He visto a un tipo que estaba, literalmente, retorciéndose de risa. !Sí, lo escuchaba!
!Estaba, literalmente, torcido entre su butaca y la butaca del costado! Y con
dolor abdominal, seguramente [risas].
!Sí, de hecho! [risas]. Y yo no podía creerlo. ¡Bueno! en realidad, sí podía creerlo porque la obra es divertidísima. Nos hemos reído como nunca. ¡Qué bueno¡
Has hecho teatro, música... y televisión y telenovelas.
Tienes una presencia muy fuerte en telenovelas. Me acuerdo de Eva del Edén. Allí te vi, por primera vez. Es el primer papel tuyo que recuerdo. Me encantó tu personaje ¡Qué bueno!
Creo que tu personaje no podía no gustar, andabas todo el tiempo sonriente con tu canasta de flores. Fue un personaje muy lindo. Tuve un problema porque había subido de peso y querían que baje porque el personaje era el de una chiquilla. El sobrepeso me hacía ver mayor. Pero, creo que el público sí se creyó que era la sobrina del personaje de Rafael Santa Cruz. Aunque somos, casi, contemporáneos. A pesar de todo, le dí la imagen cándida que necesitaba el personaje. Cándida y a la vez, aguerrida.
Con Eva del Edén, tenía la sensación de que cada actor estaba en el papel perfecto. ¡Sí, yo también!
¿Cuál crees que es el trabajo que te ha hecho crecer más como actriz [interviene Ricardo]? Siempre es el último que he hecho. Llegas a cada nuevo personaje con más bagaje, más experiencia. Lo siguiente que haces siempre te enriquece un poco más.
¿Cuál es tu siguiente proyecto [retomo la entrevista]? Ad portas, ninguno...
Pero con esta obra vas a estar hasta finales de setiembre, hasta el 20. Lo único que tengo Ad portas, si es que llego a la final de El show de los sueños, es Reyes de la pista que es de noviembre a diciembre. El resto del tiempo voy a destinarlo a eso. Tengo, también, algunas propuestas para irme a Alemania y a New York, para promocionar mi disco y hacer shows.
¿Y en cuanto a cine? Hiciste una película ¿verdad? Hice un corto llamado Los Herederos. Ese es el único encuentro que he tenido con el cine.
¿Y no te animarías a volver a hacer cine? ¡Claro! Pero, depende de que un director me convoque.
¡Bueno! Ha sido todo un placer. Muchísimas gracias. ¡Gracias!
“ESTA OBRA ES UN DESASTRE”
La puesta nos narra la historia de un torpe grupo de teatro que trata de representar la complicada comedia Esta ropa hay que quitarse, en medio de la incompetencia, inesperados romances y el caos absoluto de los actores y el director. Escrita por el prestigioso dramaturgo Michael Frayn y dirigida por Ricardo Morán, Esta obra es un desastre se desarrolla en tres actos en los que el público aprecia la misma obra interpretada tres veces: Primero, en un ensayo general; luego, desde bambalinas semanas después del estreno; y, finalmente, en la última (y catastrófica) función. Los enredos, las torpezas y las disputas del elenco provocan las más disparatadas situaciones. De esta manera, cada nueva interpretación de la obra resultará peor que la anterior.
La puesta cuenta con las actuaciones de Leonardo Torres Vilar, Renzo Schuller, Javier Echevarría, Patricia de
la Fuente , Ebelin Ortiz, Manuel Gold, Emilia Drago, Ricardo Goldenberg y Natalia Cárdenas.
La cita es en el Teatro Mario Vargas Llosa de
la BNP (Calle de
la Poesía 160, San Borja - entre Aviación con Javier Prado Este) de jueves a domingo a las 08:00 p.m. La temporada va hasta el domingo 20 de setiembre a las 20:00. Entradas en Teleticket de Wong y Metro: S. / 40 general, S/. 20 jubilados y estudiantes, y S/. 15 mezzanine. Jueves Populares desde s/. 15.00. Informes: 271-6070
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